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攝像/微電影知識
注意運用技術和藝術手段，充分發揮攝像機鏡頭所具有的發現力、捕捉力和表現力，對我們利用攝像機來展現大千世界，描繪美好生活，將會大有幫助。
取景與構圖
取景與構圖是兩個密切相關而又有區別的概念。
取景
取景是指取用哪部分視覺元素來構成畫面，舍棄哪些部分，攝像機處于什么位置，取何角度拍攝等等。比如，拍攝人物新聞或專題片時，取景應考慮的因素包括：決定鏡頭是對準所有的人物，還是對準其中的幾個；用全景、中景，還是近景；仰攝、俯攝還是平攝等等。
構圖
構圖是指將視覺元素加以組織、構成畫面的方法。比如拍攝記者采訪兩位人物，則三位人物的安排（誰靠近攝像機，誰遠離攝像機，三人之間處于怎樣的幾何位置關系）、人物坐勢的動態處理，周圍道具如何安放，取何機位、從何角度拍攝，使各視覺元素位于畫面的什么位置等等，都包括在構圖范疇內。取景構圖藝術對于攝取電視畫面、創造視覺空間是十分重要的。要攝下優美的畫面，必須要對畫面視覺元素加以組織，必須選擇機位、恰當取景。取景與構圖很自然地緊密聯系、相得益彰。
如何取景
取景的過程既含有技術的成分，又含有藝術的成分。技術上要保證所攝畫面的完整與清晰，要熟練地掌握攝像機的操作要領，鏡頭運動要“平、穩、勻、準”。藝術上要根據內容的需要來選擇視點、確立機位、視距、角度、景別，這些對我們成功地創造視覺空間至關重要。
一．技術上的要求：主題明確，圖像清晰是取景時首先要保證的起碼要求。在決定畫面元素的取舍時，既要使主體突出、圖像清晰，又要通過畫面的視覺形象向觀眾傳遞足夠的信息，體現作品的主題。當然，在一部片子中，有些鏡頭含信息量多，有些鏡頭含信息量少，因此，對每個鏡頭的要求和處理應有所不同。
其次，鏡頭運動要做到“平、穩、勻、準”。“平”是指所攝畫面中的地平線一定要平。我們在拍攝中，不論是用三角架（三角架要較好水平儀）還是肩扛，都要利用畫面中景物的垂直或水平線作參考，效正尋像器邊框與這些線條相平行，大體上可以做到平的構圖要求。
“穩”是要求攝取的所有鏡頭都應當堅決消除任何不必要的晃動。解決的辦法是盡量使用三腳架。即使不用三腳架，也要尋找有利的地形或支撐點，以克服鏡頭晃動。
“勻”是指技巧（推、拉、搖、移）施加的速度要勻，不能忽塊忽慢。
“準”是要求技巧性鏡頭成為落幅畫面時一定要準確無誤。
二．在藝術上：一是確定視點。攝像機的視點可歸納為三種——報道鏡頭、客觀鏡頭、主觀鏡頭。
“報道鏡頭”的畫面上通常出現的是記者或講解員、教師等人物，他們面對攝像機直接向觀眾說話或講解（一般要求是固定畫面，以中、近景為佳）。
“客觀鏡頭”顧名思義，這也是我們最常用的鏡頭。
“主觀鏡頭”就是攝像機的鏡頭充當了被攝主體的眼睛，所攝畫面也正是被攝主體所見到的內容。主觀鏡頭是一種極具感染力的鏡頭。
二是確定機位和視距（鏡頭到被攝主體的距離）。這一點不難理解。在確立機位和視距時，要考慮做到能反映攝像者的主觀傾向，交代好場景、人物關系、表情和細節等因素。另外，移動機位時要注意軸線規律。所謂軸線是為了保證空間統一感而人為地設定的一條線，它要求各拍攝點應在規定的這條線的同一側的180度以內，否則將會破壞空間統一感。拍攝時，可有意拍點方向感不是很強的“中性”鏡頭，以備后期編輯時“跳軸”。
三是確定角度。角度具有五個要素即：正面、側面、斜側面、背面和高度。正面是指攝像機鏡頭對著拍攝對象的正面進行拍攝。它使正面有對稱的穩定特點，能真實地反映拍攝對象的規模和正面全貌。側面是指鏡頭與拍攝對象正面構成90度角關系時進行的拍攝。它能表現對象的側面特征，能很好地表達出拍攝對象的輪廓。斜側面是指鏡頭從介于正面和側面之間，呈45度角進行拍攝。它既能表現出拍攝對象的正面和側面的特征，又能表現出拍攝對象的立體感和透視效果。背面是指鏡頭從拍攝對象的后面進行的拍攝。它表現拍攝對象的背面特征，強調拍攝對象的形態，還能把觀眾的視線引向畫面的深處，引起觀眾的興趣。高度是指鏡頭相對于拍攝對象以平攝、俯攝、仰攝的角度進行拍攝。平攝時，攝像機的高度與被攝主體的眼睛平齊，所攝畫面具有如同平時我們眼睛觀察事物的視覺效果，給人的感覺比較自然平和；俯攝時，攝像機高度在被攝主體的眼睛之上，從上向下拍攝。這種拍攝角度特別適宜拍攝大場面。常用來描寫渺小、陰謀或孤獨、壓抑的沉重的情感；仰攝時，攝像機的高度低于被攝主體的眼睛，自下而上地仰角拍攝。這種鏡頭給人以高大、壯觀與充滿力量的感覺。
四是確定景別。景別是鏡頭的基本特征之一。它是區別畫面邊框內，容納景物內容大小、多少的重要標志。如同語言也有抑揚頓挫一樣，由鏡頭銜接組成的鏡頭句子，也應當有變化。這一變化的表現形式之一，就是景別的變化。景別的變化產生的印象是使觀眾產生觀察距離的變化。景別的變換不斷引導觀眾從宏觀到微觀，從全局到局部進行觀察思考。不同的景別，通常可以通過改變攝像機與被攝物之間的距離和變焦的方法來獲得。但是，改變拍攝距離與使用不同焦距的鏡頭所得到的同樣景別的畫面，其結構與透視效果是不同的。前者雖然改變了攝像機與被攝體之間的距離，但拍攝的角度未變，鏡頭的視場角未變。隨著攝像機的推近，畫面中的主體形象在增大，而畫面上前后景之間的距離感也在擴大。而對于變焦運動，攝像機與被攝體之間的距離毫無變化，只是鏡頭的焦距變長，視場角變小而已。
景別選擇得當，有利于突出被攝主體，也有利于交代主體與環境的關系。
常用的景別
遠景
遠景是具有遠大的宏觀性、場面性的鏡頭，完全無人或者即使有人也在畫面中微不足道的景別。這一景別常常用來表現景致，表現氣氛和介紹環境的。
全景
全景是能夠表現人物全身特征的鏡頭。畫面中可以出現人物全身，或者可以容納人物身高范圍并且可以看清外形特征。
全景主要表現人與環境之間的關系，人與景物之間的關系，表現人與人之間的交流，表現人體的運動等。如果是表現某物體的鏡頭，則可以畫面中所容納物體的外形整體為標準。
中全景、中景
以人體身高確定，中全景畫面下邊框在膝蓋以下；以人體身高確定，中景畫面下邊框由腳面到胯骨，畫面上邊框由頭頂至胯骨，也可理解為半身景。對應于其它物體，如果其外形一半面積到大部分面積出現在鏡頭畫面中時，即可稱為中全景或中景。
中全景和中景表現的是物體的一半或大部，善于表現人物與人物之間的談話和感情交流，人物的對話也常以中景鏡頭穿插組接。中景也可用來表現幅度較大的運動。
近景
近景也稱為胸像。通常是取頭頂至第二三紐扣之間。近景常用于人物對話分切，觀眾產生的近距離感也明顯靠近。
特寫
特寫的畫面通常只表現人物的臉部或某件物品（如一只茶杯、一塊手表等）。就人物而言，一般是從上衣第一紐扣至頭頂，有時可能是一只手或一只腳。俗話說：遠取其形，近取其神。它的作用是表現人物的內心活動。通過面部或者肢體局部的細微情形，來刻畫人物的性格。我們前面講的細節，通常是通過特寫來傳達的。一個輕微的手勢，一個不起眼的腳跟移動，都可以賦予一定的內在含義。
大特寫
主體物完全充斥畫面，有時可能是一雙眼睛是一件飾物，或是其它部位的細部。大特寫仍然是用來刻畫人物性格，表現內心活動的主要形式。它雖然畫面內容減少，但給觀眾的感染力更大，給觀眾造成的視覺沖擊力更強。
上面講了如何取景，又介紹了幾種景別，它只是解決了我們在實際拍攝中取用哪部分視覺元素來構成畫面的問題，
那么，怎樣將視覺元素加以有效地組織、構成完美的畫面，這就看我們如何來構圖。就好比買回了一大堆好菜，味道好不好，那就看廚師怎么燒。
如何構圖
構圖是將視覺元素合理組織，進行選擇、加工和處理，使之構成整幅畫面中既合乎主題表現的需要，也合乎造型審美的要求，成為一個優美的視覺空間或畫面的方法。它具有五個方面的要素即：形狀、線條、色彩、質感和立體感。不同的要素對畫面的構成有著不同的影響，如物體的形狀在畫面中所處的位置、面積大小和方向發生變化時，會帶來不同的構圖變化，產生不同的視覺效果；線條可用來引導觀眾的視線，以加深對主體的印象；色彩能對視覺產生刺激，可吸引人的注意力等等……下面我們從選擇實體、處理形態、確定范圍等幾個方面，簡略地分析一下畫面構圖的技巧和要求。
一．構成畫面的實體因素
構成畫面的實體因素包括主體、陪體、前景、背景、空白5個方面，它們在構成畫面整體中具有不同的作用。
在實際拍攝中，這5種實體因素并不是同時存在、缺一不可的，常常根據具體需要選擇實體因素，盡量使畫面簡潔鮮明。同時，由于電視攝像往往在運動中進行構圖，實體間的相互位置也處在流動、變化之中，其含義也是相對的。
主體
主體的含義有兩點：一是它是畫面中主題思想的主要體現者，是畫面內容的中心。例如，我們經常在電視上看到的那段在天安門廣場上，隨著緩緩流動的“小平您好”的畫面，它的主體就是那幅標語，它所體現的是人民對鄧小平的愛戴。二是主體又常常是畫面造型構圖的支點，它統帥著整個布局。如我們拍攝銀屏牡丹或是巢湖中的姥山，通常是圍繞牡丹或是姥山進行畫面的取舍，從而使畫面達到主次分明、完整和諧的效果。
在攝像構圖中，我們如何來選擇、處理主體呢？
1．要把主體放在畫面的最恰當的位置。主體是畫面中最重要的部分，它的布局安排對整個畫面的構圖舉足輕重。初學攝像的人，在構圖時常把主要目標放在畫面的正中，使主體占有較大的畫面面積，或將主體至于畫面的視覺中心認為這樣就突出了主體。實踐證明，畫面正中非但不是視線的焦點，而且是視覺感受的薄弱區域。主體置于畫面的中心常顯得呆板，缺少變化。
人們通過對人眼觀察畫面的視線運動規律及運用黃金分割比例進行研究，發現在電視屏幕4：3的畫幅區域內，有幾個視覺強點，這些地方都是安排主體的理想位置。
2．在體積、色彩、影調等方面使主體與其它實體因素形成鮮明對比，從而達到突出和強調的目的。體積的對比往往靠改變拍攝角度來實現，例如用仰拍可使主體變得高大，俯拍又可使主體處在眾多陪襯中，形成視覺中心。色彩和影調的對比一方面取決于場面的組織和布置，另一方面取決于光線的選擇和運用。
3．為了使畫面生動活潑、含蓄優美，主體有時不是明顯地出現在畫面上，而是通過線條導向、虛實變化、光影襯托等，使觀眾的視線最終落在主體身上。例如，有時利用搖攝使主體隨著鏡頭慢慢出現，有的則采用虛實焦點的辦法使其它景深變虛，主體變實等。
陪體
陪體是畫面中主體的主要陪襯物，常常與主體形成一定情節或構成依附關系，幫助主體完整、準確地表達思想，與主體構成情節或形成對比，起烘托主體，美化畫面，平衡構圖和作為鏡頭轉換的依據。
前景
前景的作用主要有四點：第一，增加畫面的層次，表現空間透視。第二，裝飾美化畫面。第三，前景還有深化主題，交代環境，烘托情緒等作用。第四，前景還可以與主體形成某種修辭關系，在揭示思想內涵、深化主題方面起著重要的作用。構圖時，前景的比例要合適，要在面積、色調上服從、服務于主體的需要，避免造成人為的視覺障礙。此外，還要注意與主體相呼應，使畫面形成統一整體。
背景
背景是處在主體之后，是主體的活動環境。它的作用是：表明主體活動的地理位置或環境氛圍，從內容和形式上襯托、突出主體，達到增強氣氛和現場感，表達思想情緒的目的。選擇和運用背景時，首先要從表現內容和主題需要出發。其次，背景的運用要盡量簡潔，避免雜亂。
空白
大家在寫材料作頁面設置時，都知道如何預留空白，書法、繪畫也是這樣，那么，電視畫面的構圖更不例外。空白在攝像構圖中具有抒發感情、調整節奏、創造意境、展現動勢等作用。就人物而言，畫面上部分空白（天頭空白）就是畫面中主要人物的頭頂與屏幕上框之間的空白，這個空白過大過小都不好，最佳效果是使人物的眼睛位于屏幕橫向的黃金分割線的第一條的上下（近景與特寫可低于此線，遠景可高于此線，中景可與此線持平）。
在表現運動鏡頭時，更要留有足夠的空白展現動感，如動態中的人物，運動中的汽車等。
二．畫面實體的表現
畫面中的實體是靠自身的線條、影調和色彩來表現其形態的。在拍攝中我們應盡可能地調動一切手段，運用線條、影調和色彩的有利因素，來表現事物的形態，抒發自己的情感。
1．線條在構圖中的作用。首先，是能更好地展現三維立體。近大遠小，近清楚，遠模糊的透視規律告訴我們，盡管在平面上，只要我們能很好地運用線條，同樣也能塑造出立體空間。其次，在統一中變化的線條，能形成節奏，構成豐富意義的整體。如果畫面中線條結構缺少變化，就會使人感到單調、死板、乏味，缺少情趣。再次，線條可以達到表現某些思想的目的。如直立的線條給人高大、挺拔之感；水平的線條給人以平靜、開闊、安逸之感。等等，這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。
2．影調在構圖中的作用。它可在主體與陪體、背景與主體之間形成影調對比；它可從透視上產生出近深遠淺，近重遠輕的效果；它在基調方面給人帶來不同的心理感受（暗調給人以昏暗、沉重等感覺，明調給人以優雅、純潔的感覺等）
3．色彩在構圖中的作用。它的作用在于為主題服務，烘托氛圍。在拍攝中我們應該注意運用色彩的感情（不同的色彩具有不同的表現情緒）；要善于運用物體的色彩進行構圖處理，力求和諧統一。
三．畫面元素分組布局
將畫面元素分組布局的方法很多，主要有：均衡、非均衡布局法；三角布局法；前后布局法。
均衡、非均衡布局法
畫面均衡并不是一定要將主體物置于畫面中心或使畫面絕對左右上下對稱，而是通過畫面元素的組合使觀眾感覺畫面達到了均衡。均衡有對稱性與非對稱性均衡。達到均衡的畫面，都給人一種穩定感，產生一種平和安寧的氣氛。（均衡有重量、質地、大小、前后、明暗、色彩等因素）
有時為了強調動感，渲染緊張動蕩的氣氛，故意使畫面布局處于非均衡狀態。例如，將主體物置于畫面的某一邊緣，而與之相對應的一邊，沒有其它畫面元素與其相平衡，利用畫面產生的視覺重量的傾斜，造成觀眾的不安心理（一般只用于運動畫面，而不用于靜止的畫面）。
三角布局法
三角布局是將畫面元素組成三角形狀。三角布局的視覺中心常位于三角形的頂點。三角布局并不要求一定要用三個畫面元素來組成，任意多的畫面元素都可以組成三角布局。它極富表現力，畫面元素組合緊湊，利于近景拍攝。
另外還有反三角布局，它具有不穩定之感（通常表現不祥、陰謀）。
前后景布局法
前后景布局使畫面元素至少處于兩個以上的縱深層面，利于畫面的立體效果的表現，也宜于利用各種技巧引導觀眾的注意力。它可以通過調焦和變換機位，很自然地變換視覺中心和切換畫面。
常見的攝像技巧
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。
推
推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什么，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。
拉
拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用于從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，并有一種穩定的趨向性。
搖
搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。
移
移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。
跟
跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。
轉
轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭夸張透視感的特性，搖攝時產生的“轉”動感。
虛
虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。
晃
晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。
甩
甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什么也看不清。它實際上是用于處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧。
四．微電影
微電影,是在微年代（微單相機/數碼單反相機/DV+平板電腦/智能終端+微博），最流行的一種創作。使用微單相機，拍小小電影，時間為30秒－300秒，具有完整故事情節，適合在
平板電腦/智能終端上觀看。利用微博在傳播與互動。特點：制作簡單、拍攝效果好、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看、互動性強。現在，微電影好火！
微電影（Micro
film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
“微電影”相對傳統電影和電視的根本區別在于－它的3“微”特征，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.
互聯網延升到了移動設備，“微投影”更是“微電影”的最佳展示平臺，更是將“微”特征發揮到極致！
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